Jason Jet, Founder of Grindhaus Studios, live on #LocalMusicSomewhere #CLT

Hello  and  welcome  to  rBeatz.com  Studios  for  Local  Music  Somewhere.  I’m  Terry  Hudson, your  host  for  today.  Today,  we’re  going  to  talk  about  the  importance  of  mentoring  in  the  music  industry  and  music  technology.  In  the  studio  today,  I  have  the  perfect  guest  for  this.  Jason  Jet  is  the  founder  of  GrindHaus  Studios.  He’s  created  a  very,  I  would  say,  motivational  and  great  space  for  young  artists  to  come  and  learn  and  to  record  and  to  use  the  facilities.  He  is  also  well  known  for  putting  together  songwriting  and  production  workshops  as  well  as  showcases  for  these  artists.  So  let’s  talk  about  it.  Welcome,  Jason. 

Hey,  man. 

How  are  you  doing? 

I  am  excellent,  how  are  you?

I’m  good,  and  you’re  one  of  the  people  I’ve  known  for  quite  a  while.  You  know,  I  actually  met  you  when  you  had  another  recording  studio  because  I  knew  your  mother  first.

Yeah,  absolutely. 

I  guess  we  could  start  there,  you  know. 

Yeah,  let’s  do  it. 

First  job  ever  in  media  and  in  television  was  producing  a  show  for  your  mother.   She  had  a  lifestyle  show  and  it  was  so  ahead  of  its  time  for  the  area  because  it’s  before  the  area  really  developed  and  she  was  launching  a  lot  of  people  that  are  doing  things  now.  They  owe  their  start  (in  part  to  her)  I  remember  one  who’s  actually  become  the  women’s  professional  wrestling  champion.  She  was  a  world  champion  but  before  she  even  got  out  of  wrestling  school,  she  did  her  first  guest  spot  ever  on  any  TV  on  your  mother’s  show.  That’s  very  cool.

I  love  it  yeah 

So  how  did  your  mother  being  involved  in  that  and  your  parents  in  general  did  that  have  an  effect  on  what  you’re  doing  now?

Man,  I  had  such  a  major  impact  on  you  know  my  my  person like  me  just  you  know  over  over  the  course  of  my  entire  life  and  one  thing  about  my  parents  they’ve  always  been  very  passionate  about  creating  creating  things.  So  my  dad  being  a  musician  and  creating  his  music  and  my  mother  being  an  author  and  then  stepping  into  the  arena  doing  a  TV  show.  Like,  you  know,  to  know  that  she  was  doing  content  at  a  high  level,  you  know,  well  into  her  like  40s,  50s,  you  know,  like  she  waited  a  long  time  before  she  did  it,  but  she  still  did  it.  And  that  was,  that  was  beautiful  to  see  her,  you  know,  something  passionate  about  it,  you  know,  as  an  adult,  I  got  to  experience  that.

The  work  ethic  I  saw  from  her  and  the  way  that  the  show  was  created, you  know,  how  she  got  her  start,  how  she  went  and  got  educated  to  actually  do  the  show,  I’ve  seen  that  in  you.  I  mean,  I’ve  seen  you  be  so  hands -on  with  the  things  you’re  doing  from,  you  know,  building  the  walls  to  the  building, you  know,  that  you’re  in  to  putting  the  stuff  up,  getting  very  involved  in  understanding  the  equipment,  and  to  the  point  is…  it’s  made  you  someone  who’s  able  to  create  opportunities  not  wait  for  them  to  come  your  way.  Let’s  start  with  just  the  beginning  of  you  as  an  artist.  That’s  one  thing  we  always  talk,  about  you  being  a  producer,  you  being  in  sound  crew  and  all  of  these  things  but  you  are  an  artist  who  has  great  songs  out. 

Thank  you. 

You’ve  taken  this  knowledge  and  you’ve  used  it  to  mentor  some  of  those  people.  the  things  that  you’ve  gone  through.  Tell  us  about  being  an  artist  and  then  we’ll  go  into  what  you’ve  learned  you  know  from  that.

Yeah  man  you  know  it’s  interesting  because  I  did  actually  start  as  a  producer. 

I  didn’t  know  that. I  thought  you  started  as  an  artist.

No,  I  started  making  beats  when  I  was  10  and  then  by  the  age  of  18,  I  had  500  instrumentals,  over  500.  And  then  during  all  that  time,  I  didn’t  know  I  was  going  to  be  an  artist.  So  I  was  just  doing  the  beats.  I  may  be  saying,  and  you  know,  wrote  a  couple  of  songs,  they  was  trash.  It  was  so  horrible,  man.  But  you  know,  fast  forward  to  me  going  to  college.  That’s  really  where  I  started  to  find  myself  as  an  artist,  as  an  adult  too.  I  went  to  Full  Sail  University. 

Oh  yeah,  great  school. 

It  is.  And  I  actually  joined  a  few  bands.  And  one  of  the  bands  I  was  in  was  called  Bopka.  A  very  instrumental  chapter  in  my  life  because  I  got  exposed  to  other  bands,  other  creatives,  songwriters,  musicians  at  a  high  level.  And  everybody  was  like,  we  were  all  like  early  20s.  And  so  just  seeing  people  doing  the  thing  that  they  cared  most  about  at  a  high  level  inspired  me.  For  example,  one  of  the  least,  the  least  singer  from  Bopka,  his  name’s  Pete  Baldwin,  I  saw  him  like  write  songs  and  how  he  was  putting  formulating  words  to  go  with  his  melodies  and  everything.  I  was  like,  wow,  like,  okay,  maybe  I  could  do  this.  Like,  let  me  try  this  out.  And,  you  know,  being  inquiring  and  all  that  stuff  growing  up,  I  kind  of  knew  I  had  a  voice,  but  I  didn’t  really  like,  you  know,  try  to  do  it,  you  know,  try  to  do  it  at  a  high  level.  So—

Curiosity  is  a  great  thing. 

It  is.  My  mom  and  my  dad  came  down  to  Florida,  you  know,  while  I  was  down  there,  and  they  heard  some  of  the  music  that  we  had  done,  and  it  was  like,  “Well,  why  don’t  you  just  start  doing  your  own  stuff?”  And  I  was  like,  “Ah,  yeah,  maybe  you’re  right.”  And  so  then  I  started,  you  know,   getting  back  into,  like,  you  know,  my  production,  and  then  I  started  writing  some  songs  for  my  first  album.  Then  I  did  Love  Boulevard,  so  that’s  how  I  started  as  an  artist.  One  of  the  biggest  things  I’d  say  was  just,  I  appreciate  the  journey  of  me  figuring  out  myself  as  an  artist  because  I  made  the  choice  to  do  it.  It  wasn’t  like  I  was  forced  into  it,  even  though  I  had  so  many  reasons  why  I  could’ve  done  it  earlier,  but  I  did  it  when  I  was  ready  and  on  my  terms  and—

In  an  encouraging  environment.  Yeah,  it’s  also  key.

Absolutely.  So  I  had  a  really  strong  belief  system  going  into  it  and  you  know—

I  hear  the  thing  about  DIY  artist  and  I  know  it’s  You  know  kind  of  a  relatively  new  term,  but  really  it’s  always  been  like  that.  I  mean,  you’ve  had  labels  that  had  money  or  you  know,  private  investors  that  had  money  that  came  in  and  Made  it  a  little  bit  easier.  Yeah,  but  to  me,  you  have  more  opportunities  now  than  you’ve  ever  had  as  an  artist  and  you  are  able  to,  I  guess,  be  more  in  control  of  what  you’re  doing.  And  you  created  with  Grindhaus,  the  first  co -working  studio  in  Charlotte.  Tell  us  about  that. 

Man,  when  you  say  it  like  that. 

Well,  it’s  true.  Really,  I  mean,  you  were  the  first  one  that  did  that.  I  don’t  know  if  they  were  even  done  in  other  cities,  but  you  were  the  first  one  to  create  it  here  in  the  city.  And  it  was  at  that  time  when,  ’cause  we’ve  talked  about  Charlotte,  we’ve  been  focusing  on  the  city  and  how  it’s  emerging  as  a  music  community  and  it’s  emerging  pretty  fast,  but  you  were  ahead  of  that  game.  So  now  you’re  in  place  as  that’s  happening. 

Yeah,  so  to  my  knowledge,  there’s  only  one  other  one  that  I  know  of  in  the  nation  and  that’s  Rec  Philly.  And  so,  but  yeah,  it’s  an  idea  that  I’ve  had  for  many  years.  So  I  started,  so  first  of  all,  I  came  up  with  the  name,  Grindhaus  Studios,  when  I  was  in  middle  school. 

How? 

I  was  just  doodling  on  paper.  Should’ve  been  paying  attention  in  class,  and  I  was  sitting  there,  thinking  of  studio  names.  I  didn’t  even  know  I  was  gonna  actually  do  it  one  day,  but  I  did  it.  And,  you  know,  second  part  to  the  story  is  when  I  was  living  in  New  York  City,  I  was  doing  a  whole  hustle  and  bustle  thing  of  trying  to  be  an  artist  and  working  the  nine  to  five.   And  I  was  working  at  Starbucks.  I  used  to  wake  up  every  morning  at  like  4  a .m.  and  walk  to  the  store.  It’s  like  two  blocks  away  in  Manhattan.  And  one  thing  that  I  noticed  that  was  happening  was  before  I  moved  to  New  York,  I  was  going  to  New  York  almost  like  every  month.  For  meetings  with  labels,  all  these  opportunities  and  all  these  significant  milestones  like  getting  signed  an  Interscope  and  all  that.  The  minute  I  moved  to  New  York,  things  just  kind  of  slowed  down.  And  I  thought  to  myself,  “Why  are  things  slowing  down?”  And  I  said,  “Well,  I  need  to  get  into  the  studios,  I  need  to  get  to  work.”  And  then,  just  based  off  my  lifestyle,  I  was  like,  “Man,  I  can’t  really  afford  to  you  know,  to  be  doing  this.  Like  it’s  in  studios  up  there,  it’s  stupid  expensive.  And  then  also  too,  like,  I  knew  everything,  but  I  just  didn’t  have  access  to  a  great  quality  space  to  do  it.  You  know,  so  I  really  just  need  the  room,  you  know.  To  be  frank,  I  have  all  the  gear  and  all  the  knowledge.  And  so  I  was  like,  there  needs  to  be  a  space.  It’s  like  a  YMCA  for  music.  And  that’s  really  where  the  model  of  Grindhaus  came  from,  you  know.  23 -24  years  old,  I  was  like  you  know  this  should  be  a  place  where  people  pay  monthly  membership  get  a  certain  amount  of  hours  per  month  and  they  come  in  and  work  and  you  don’t  have  to  have  an  engineer  if  you  don’t  want  one.  You  can  engineer  yourself,  but  if  you  want  an  engineer  you  can  get  one.  This  is  a  perfect  place,  if  you  know  how  to  do  the  thing  yourself,  plus  having  people  there  keeps  you  motivated.

What  I’ve  been  told  I  brought,  you  know,  Joseph  Gallo’s  in  there.  We’re  making  that  introduction,  now  he’s  over  there  with  you. 

Yeah,  he’s  been  working. 

Yeah,  he  is  a  workhorse,  too.  He’s  actually  been  on  the  show  as  well,  but  one  of  the  things  Joseph  told  me,  he’s  been  to  New  York  and  various  places  when  it  comes  to  studios,  Nashville,  and  he  was  saying  this  studio  is  set  up  perfectly  for  an  artist.  It’s  the  best  studio  that  I’ve  seen  set  up  actually  for  an  artist  instead  of  set  up  for  the  industry.  That’s  a  great  thing  to  notice  and  it  makes  sense  that  you  have  become  the  mentor  for  younger  artists  and  you’ve  done  that  through  a  few  things.  I’ll  let  you  talk  a  little  bit  more  about  it  like  Young  Icons,  which  is  one  of  your  youth  workshops.  How  many  things  are  you  doing  like  that  now? 

Yeah,  I  mean  within  Young  Icons  we’re  doing,  you  know  a  few  things.  So,  we’ve  got  our  Logic  Pro  X  workshop  that  we  do  every  other  Saturday.  We  do  our  Young  Icons  camps  over  the  summer  and  so  that’s  really  important.

What  do  they  learn  at  those  camps?

So  we  put  artists,  like  young  kids  under  the  age  of  18,  in  the  studio  and  teach  them  how  to  make  songs  from  beginning  to  end.  Songwriting,  music  production.  Some  of  them  want  to  do  music  production  but  most  of  them  are  typically  you  know  rappers  or  singers  and  they  want  to  you  know  learn  the  process  of  making  a  song  beginning  to  end.  So  we  take  them  through  that  journey.  They  record  cover  songs  and  then  they  do  original  songs.  So  it’s  a  really  immersive  week.  Every  day  they  just  level  up  what  they  do.  So,  they’ll  start  out  top  of  the  week  learning  a  group  song,  second  day  they  might  do  a  cover  song  and  then  after  they’ve  done  their  cover  song,  they’ve  built  up  a  confidence  to  say  oh  you  know  what  I  want  to  hear  myself  on  my  own  song.  Then  we  give  them  the  tools  to  be  able  to  write  their  own  music  with  our  coaches  and  we  always  bring  in  other  artists  too  like  Anthony  Hamilton  and  he  comes  through  almost  every  day.  It’s  dope. 

Yeah  I  noticed  you’ve  done  some  vocal  workshops  as  well.

Yeah. 

Don’t  you  have  one  coming  up  maybe  about  the  vocal  mix? 

Yeah  so  we  got  vocal  mixing.  Vocal  mixing  is  coming  up  on  the  18th.  That’s  gonna  be  a  great  class  because  we  get  so  many  engineer  artists  that  want  to  come  through  and  learn  how  to  make  their  vocal  sit  right  in  the  mix.  I  mean  I’ve  got  perfect  artists  that,  like,  “Jet,  man,  you  know,  I’m  trying  to  figure  out  where  to  get  this  to  sit  in  the  mix.”  And  it  could  be  something  as  minor  as  understanding  compression  and  EQ,  or  it  might  be  something  that  they  need  to  learn  an  overall,  you  know,  concept  of. 

Right.  Because  no  matter  what  level,  you  know,  they  ascend  to,  having  knowledge  like  that  is  important  when  you’re  working  with  a  producer,  when  you’re  working  with  another  engineer.  A  lot  of  them  go  in  blind,  I  mean,  they  don’t  know  anything  about  tuning  drums  before  they  get  there  or  before  everything  gets  started.  So  much  money  is  wasted  when  it  comes  to  the  studio,  and  you  also  understand  the  live  sound  thing.  Are  you  still  out  working  with  crews  and  doing  live  sound?

Absolutely,  very  much  so.  Live  sound  is  something  that  kind  of  came  about  on  accident.  Sometimes  you  got  gifts  you  don’t  even  know  you’re  aware  of.  And  so  that  was  one  of  them  that  you  know,  I  didn’t  really  understand.  I  went  out  initially  touring  with  Anthony  as  a  backline  tech  and  so  for  anybody  that  doesn’t  know  what  backline  is,  that’s  just  setting  up  up  the  instruments  for  the  band  so  they  can  go  out  and  have  a  great  show.  It’s  that  simple.  It’s  a  lot  more  work  physical  labor  involved  with  that,  but  the  only  reason  why  I  did  it  was  because  I  had  never  been  on  the  tour  before  and  I’ve  been  wanting  the  experience  of  doing  it  and  and  being  able  to  network  with  people  in  the  industry.  In  the  back  of  my  mind  I  said  to  my  sister  you  know  what?  Very  rarely  am  I  in  a  position  these  days  of  where  I  can  serve  within  another  organization.  And  so  I’ve  pretty  much  created  everything  in  my  life  to  where  I  kind  of  run  it,  but  that  was  one  of  the  one  things  that  I  don’t  control.  And  so  I  was  like,  you  know  what?  Maybe  this  will  be  good  for  me,  just  so  I  can– 

And  somebody  else  being  in  charge.  But  it  took  you  to  some  great  places.  I  mean,  I  was  following  a  couple  of  the  tours  that  you  were  on,  not  only  are  you  in  the  large  Coliseums,  but  you’re  in  just  different  places.  I  think  one,  you’re  on  an  island  somewhere. 

Man,  dude,  this  joint  took  me  places  I  never  even  imagined.  Like,  I  mean,  my  first  show  with  Erykah Badu  was  in  Brazil.  I  had  a  call  to  go  out  with  her.  And,  you  know,  there’s  always  something  new  to  learn  when  I’m  out  here.  Like,  even  just  this  past  weekend,  I  got  put  on  a  board  that  I  never  used  before.  So,  I  had  to  create  a  whole  new  show  file.  And  it’s  pretty  much  the  last  board  that  I  needed  to  touch  because  I’ve  touched  everything  else.  And  I’ve  been  like  kind  of  dreading  the  idea  of  doing  it  for  months.  And  I  was  like,  man,  I  know  they’re  gonna  throw  this  on  me  one  day.  And  it  came.  So  like  I  have  an  SXL,  I  had  never  been  on  it  before.  It’s  an  easy  board,  but  still  like,  you  know…

Oh  yeah. 

It’s  always  newness.  Newness  to. what  I  do.

And  showing  you  flexibility  too. 

Yeah. 

What  makes  you  such  a  great  mentor  is  the  experiences  that  you’ve  been  in.  And  one  of  the  things  that  I  talked  to  Joseph,  for  instance,  is  having  that  knowledge  of  live  sound  and  studio  sound.   As  artists,  you  know,  as  well.  So  you  guys  are  you’re  out  there  on  these  tours,  you  were  learning  those  things.  You’ve  been  at  the  club  level,  the  television  stuff.  You’ve  been  able  to  do  the  the  podcast  guest  spots  then  showing  up  at  the  Coliseums  and  knowing  how  the  sound  works  from  all  levels.  Being  on  location  for  videos,  on  and  on.  So  when  you  come  back  to  these  artists  that  are  trying  to  emerge  as  a next  artist,  they  have  the  different  levels  that  they  have  to  go  through.  Yeah,  it’s  important  to  have  somebody  surrounding  you  that  does  know  how  these  things  work,  that  does  have  the  experience  because  just  as  you  can  learn  through  your  own  experiences  of  what  to  do  and  what  not  to  do.  You  can  learn  a  lot  from  somebody  else’s  experiences  if  they’re  willing  to  share.

Absolutely. 

And  for  things  that  they’ve  done,  mistakes  they’ve  made,  having  the  work  ethic  to  go  set  up  the  back  line  and  get  involved  in  the  industry,  it  was  a  door  in.  And  even  the  things  you  went  through  with  the  record  companies,

being  out  in  New  York,  a  lot  of  people  believe  myths  about  how  that  works.  One  of  the  programs  that  I  noticed  you  have  in  your  mentoring  is  the  Self -Made  Engineer.  With  that  of  course  as  you  ascend  to  different  levels  of  you  know  either  working  with  a  record  company  working  with  you  know  a  well -known  producer  or  being  a  producer  you  go  in  with  an  idea  of  kind  of  how  you  want  your  songs  done  by  coming  through  something  like  an  SME.  Can  you  tell  us  more  about  that? 

Yeah,  yeah.  So,  you  know,  SME,  also  too,  like  that,  I  feel  like  when  I  was  living  in  New  York,  like  I  was  manifesting  a  lot,  you  know,  just  or  just  putting  it  all  out  there.  Now  I’m  actually  doing  the  things,  all  right.  And  so  like,  I  had  the  idea  of  Grindhaus  then  SME  is  actually  a  brainchild  of  that  same  season.  And,  you  know,  being  able  to  create  a  space  for  artists  to  be  able  to  know  how  to  do  everything  and  be  fully  equipped  is  really  important. One  thing  that  I  say,  like,  is  it’s  all  about  being  able  to  pay  attention  to  the  details.  I  think  the  details  a  lot  of  times  is  what  a  lot  of  people  miss  in  this  process  of  engineering  themselves  and  being  a  self -made  artist  slash  engineer  is  you  know  the  things  you  don’t  care  about  that  the  person  that  successful  cares  about  is  the  difference  and  why  you’re  not  successful  and  a  lot  of  times  you  know  people  that  are  trying  to  do  the  thing  themselves  without  understanding  some  of  the  details  that  make  something  great  is  why  they’re  not  great.  And  so  we  just  want  to,  I  just  really  want  to  help  bridge  the  gap  for  people  and  let  them  know  like,  you  know,  it’s  not  that  your  vision  is  off  or  the  idea  of  where  you’re  trying  to  go  and  take  your  record  is  off.  It’s  just  understanding  there  might  be  a  couple  pieces  that  are  missing  to  the  puzzle  that  help  glue  it  and  bring  it  together  full  circle.

Yeah,  why  is  it  that  people  are  so  afraid  to  be  wrong? 

Man. 

One  thing  that  I  wrote,  I  have  this  book  out  called  Timeline,  and  I  wrote  in  there  about  this  little  child,  who  was  a  girl  that  I  had  observed  in  the  park,  and  her  dad  had  bought  her  one  of  those  styrofoam  airplanes,  and  she  was  trying  to  fly,  and  he  said,  “Well,  let  me  show  you.”  She  was  like,  “No,  no,  no,  let  me  do  it.”  And  she  threw  it,  and  it  just  crashed  to  the  ground.  And  he  said,  “Let  me  show  you.”  She  picks  it  up  again,  “No,  I  know  how  to  do  it,”  upside  down,  crashed  to  the  ground.  (laughs)  He  said  just  let  me  show  you,  she’s  like  no,  got  it  turned  it  around  try  to  throw  it  tail  first  again  it  crashed  and  finally  she’s  had  her  head  down  had  her  arms  down.  She  was  just  like  just  show  me  and  he  showed  her  and  she  had  fun  the  rest  of  the  day.  But  we  feel  like  that  we’re  going  to  be  observed  as  stupid  if  we  you  know  don’t  have  somebody  there  with  us  this  been  through  that  experience  that  can  show  us  it’s  not  it’s  not  about  knowing  all.  Even  when  you  go  through  the  course  it’s  great  to  come  back  and  sit  there  with  that  engineer,  sit  there  in  the  studio  and  just  you  know  get  deep  into  that  craft  because  most  of  the  people  that  I  know  that  are  young  artists  trying  to  grow  into  that  next  national  artist  and  if  you’re  gonna  achieve  that  plane,  you  have  to  step  up  to  the  plane.  That’s  where  somebody  like  you  with  the  knowledge  comes  through  and  you  understand.  You’ve  had  that  experience  and  they  can  learn  from  it.  I  absolutely  recommend  to  artists  out  there  if  not  just  in  the  Charlotte  area  but  if  you’re  out  there  and  you’re  listening,  this  is  a  great  place  to  come  and  learn  your  craft  for  what  you’re  doing.  Whether  you’re  a  pop  artist  whether  an  R &B  artist  hip -hop  whatever  it  is,  because  of  how  your  studio  is  set  up.

Thank  you.  Yeah,  yeah,  truly.  Thank  you  because  it’s  you  know,  it’s  been  You  know,  it’s  been  a  process  just  trying  to  figure  that  out  too.  And  like,  you  know,  what  is  it  that  artists  out  here  need?  You  know,  universally  speaking  right?  And  I  think  part  of  that  is  just  creating  a  space  that  is  inspiring  to  be  in,  you  know,  it’s  comfortable,  but  not  so  comfortable  to  where,  you  know,  you  don’t  get  anything  done,  you  know?  So  it’s  gotta  also  have  all  of  the  tools  that  you  need  to  be  able  to  get  something  done  and  get  it  done  at  a  high  level.  Like,  even  yesterday,  one  of  our  membership  rooms,  I  don’t  normally  work  in  one  of  the  membership  rooms,  I  have  my  own,  you  know,  suite,  the  Skybox  that  I  normally  work  in.  And  so,  but  yesterday,  I  did  a  session  in  one  of  the  smaller  rooms  just  because  it  felt  like,  you  know,  it  feels  like  what  everybody  else  is  doing,  you  know  what  I  mean?  And  someone  new  that  comes  in,  they’re  working  in  one  of  the  membership  rooms.  And  so,  like,  just  felt  good  to  just  kind  of  recalibrate  and  reset  and  go  back  in  there  and  like– 

Look  through  their  eyes.

Oh,  yeah. 

Well,  we’re  going  to  take  a  quick  break  to  get  a  message  from  our  sponsor.  We  love  our  sponsor.  And  I  have  a  few  questions  for  you  if  you’re  up  to  it.

I’m  down. 

And  we’re  back,  here  in  the  rBeatz  Studio  with  producer,  songwriter,  performer,  mentor,  Jason  Jet,  and  I  got  a  few  questions  for  you.  You  ready  to  answer  these? 

I  am  ready. 

It’ll  be  fun. 

Let’s  do  it. 

I  will  try  not  to  make  it  too  personal.  What  are  the  variety  of  services  you  offer  to  businesses  for  music  services  outside  of  a  musician  coming  in  to  record  a  song?

Well  we  do  podcast  recording  and  stuff  like  that  too.  We’ve  done  birthday  parties.

Really? 

Yeah. 

Tell  me  how  that  works. 

People  want  to  come  in  and  they  want  to  record  songs,  but  sometimes  they  just  want  to  kick  it  in  the  studio  or  have  a  listen  session,  but  with  their  friends,  they  want  to  feel,  you  know,  they  want  to  feel  cool. 

Yeah,  I  mean,  that  would  be  a  great  team  builder  for  corporations.  You  know,  because  they  always  look  at  the  team  builder  exercises.  And,  you  know,  even  creating  a  corporate  song  for  them. 

Yeah.  Yeah,  they  like  that  kind  of  stuff.  Yeah.  Yeah.

And  you’re  a  fun  guy.

Not  too  much  fun.  Not  Diddy  type  of  fun. 

Yeah,  I  was  never  at  one  of  those  parties.  I  don’t  think  you  were  either.  Yeah,  no.   [LAUGHTER] 

Answering  our  question  number  two,  do  you  offer  services  to  artists  after  their  recording  is  complete? 

You  know,  other  than  just  the  standard  like  mixing  the  mastering,  we  do,  I  wouldn’t  say  necessarily  like  a  service,  but  more  so  like  opportunities  for  them.  You  know,  we  create  things  like  that.  So  we’ve  got  our  Grindhaus  FrXsh  experience. 

That  was  where  I  was  gonna  lead  into  with  that.  So  why  don’t  you  go  ahead  and  let’s  talk  about  that.

Oh,  yeah.  so  Grindhaus FrXsh  is,  man,  actually  you  come  in  to  play  with  this  too,  because  this  is  something  my  mother  wanted  to  do  many  years  ago.  She  wanted  to  showcase  Charlotte’s  talent.  And  a  few  months  ago,  I  say  about,  maybe  about  four  months  ago,  I  had  woke  up  and  it  was  just  heavy  on  my  spirits  like  it’s  time.  It’s  time  to  do  this.  And  so  I  just  hit  up  Greg  over  at  Neighborhood.  I  was  like,  “Hey  man,  I  don’t  know  if  you’re,  if  you’ve  ever  done  an  open  mic.”  He  was  like,  “No,  we’ve  never  done  it.”  I  was  like,  “Well,  I  want  to  do  a  curated  open  mic  experience  where  we  all  listen  to,  you  know,  the  artists,  hand  select  them.” 

High  quality. 

High  quality.  And  it’s  been  that  we’ve  done  too.  We  got  our  third  one  on  June  9th.  And  first  month  we  had  65  artists  in  it.  We  announced  this  two  weeks  before  the  event. 

Yeah,  I  remember. 

And  we  had  about  100  people  come  out.

I  didn’t  know  you  had  that  many  submit.  That’s  pretty  crazy.

Yeah,  65.  Second  month  we  had  45  submit.  And  I  just  checked,  we  just  opened  the  submissions  yesterday  for  this  coming  month.  They  have  to  the  17th  submit.  We’ve  already  got  like  10  in  there  within  the  last  24  hours. 

Well,  let’s  talk  about  the  structure  of  that  ’cause  it’s  a  pretty  important  event,  and  then  we’ll  come  back  to  the  third  question.  What  is  the  exact  venue  that  you’re  having  it  out?

Yeah,  so  we  do  this  at  Neighborhood  Theater,  we  do  it  on  a  small  stage  over  there  so  it’s  nice  and  intimate. 

Is  it  all  up -and -coming  artists  or  do  you  have  headliners  at  one  point?

At  some  point  we’ll  bring  in  a  bigger  artist.  I’d  love  for  us  to  have  a  bigger  headliner,  but  we  want  to  keep  it  true  to  the  artists  and  their  original  creations.  Meaning  we’re  not  doing  any  bands  right  now.  No  live  instrumentation.  You  got  to  just  come  in  with  your  track. 

What  is  the  cost  to  be  on  this? 

It’s  free  to  perform  man. 

Oh  my  goodness,  say  that  again. 

Yeah,  it’s  free.

How  many  times  have  I  had  to  say  on  this  program  stay  away  from  pay -to -play.  There  you  go,  and  it  just  seems  rampant,  I  mean  I  sell  all  these  events  and  these  young  artists  trying  to  get  on  something  as  a  pay -to -play.  But  this  is  a  free  event,  so  every  up  and  coming  coming  artist  that’s  within  a  listening  range  or  ever  watches  this  video,  they  need  to  know  one  thing.  This  is  a  free  event. 

Absolutely. 

And  it’s  a  quality  event,  ’cause  I  know  you,  if  they  show  up,  there’s  gonna  be  quality  sound  there. 

Absolutely. 

It’s  gonna  be  a  first  class  operation.

I’m  telling  you,  lights,  fog,  all  that,  man. 

Right,  imagine  the  videos  and  things  that  they  could  get  out.  There  is  no  reason  not  to  come  do  this  event.  So,  say  the  name  of  the  event  again. 

This  is  Grindhaus FrXsh  and  we  spelled  fresh  with  the  X  instead  of  a  E  And  we’ve  got  videos  of  the  first  the  first  one  on  YouTube  and  then  we  drop  highlights  on  our  fresh  CLT  page  on  IG  too.  So  there’s  a  content  out  there  man.

Very  cool.  And  third  question.  What  is  your  digital  audio  workstation  of  choice.  Yeah  at  grind  house. 

Oh,  man.  I’m  a  Logic  Pro  head.

Yeah,  why? 

Yeah,  it’s  one  of  the  first  softwares  that  I  used  like  when  I  became  an  artist,  right?  So  like  post  college,  you  know,  it’s  really  what  was  comfortable.  And  I  felt  like  it  was,  like,  it  was  just  fast.  It  was  very  responsive  for  me.  And  it’s  great  for  production.  So  I  don’t  like  always  producing  here  and  then  go  to  Pro  Tools  drag  all  my  files  in  there  my  beats  and  stuff  it’s  just  too  much  so  I’d  rather  just  do  it  in  Logic.

That’s  a  great  answer.  Thank  you  very  much  and  I  want  to  thank  you  for  playing  along  but  I  also  want  to  ask  you  what’s  next  because  you’re  always  doing  something, what  you  got  coming  up? 

Man  so  this  summer,  I’m  excited  because  you  know  I’m  putting  a  lot  of  energy  into  education  and  so  we’re  gonna  be  doing  workshops  we’ll  be  hosting  the  vocal  mixing,  we’re  gonna  be  doing  some  drum  teching,  workshops,  teaching  people  how  to  mic  drums,  how  to  engineer  them.  We’re  gonna  be  doing  it  from  the  studio  perspective,  live  perspective.  Just  teaching  artistry, songwriting,  retreats  like  we’re  hosting  it  all.  This  summer  Grindhaus  is  going  in  and  then  also  to  for  me,  as  an  artist,  I’m  excited  because  I’m  releasing  music  and  some  collaborations.  So  I’ve  been  collaborating  with  some  some  incredible  Charlotte  talent  and  I’m  excited  to  share  some  of  that  music.

And  how  can  they  find  out  about  that?

Just  follow  my  page  Jason  Jet  or  at  Grindhaus  Studios. 

Well,  it’s. been  so  cool  having  you  my  friend  and  can’t  wait  to  get  with  you  outside  of  here  and  come  to  the  things  you’re  doing.  I  know  you  have  another  FrXsh  coming  up,  I  believe  I’m  in  town  for  this  one.  Well  again  we’re  here  with  Local  Music  Somewhere  rbeatz.com.  Our  guest  today  has  been  Jason  Jet.  It’s  been  such  a  pleasure  to  have  him. Thanks  for  tuning  in  and  we  will  see  you  next  time.  Much  love.