“So Far Away” recently released single | Tyler. + Xander Waldrop join host Greazy Keyz in studio

Tyler. Xander Waldrop So Far Away Live Interview #LMS in studio rbeatz.com Carousel May 2024
Tyler. + Xan | "So Far Away"

Local musicians Tyler. + Xander Waldrop sit down with rBeatz.com Host, Greazy Keyz to discuss their recently released single, “So Far Away”, here on Local Music Somewhere.

Get in touch, learn more!

Table of Contents

Trending on rBeatz: Tyler. + Xander Waldrop join host Greazy Keyz in studio
Live Interview with Greazy Keyz Thursday, May 30.

Hey,  what’s  going  on  rbeatz.com  music  fans?  This  is  your  host  Greazy  Keyz  here  with  some  some  fantastic  rising  musicians  here  from  Charlotte  with  this  segment  we  call  “Local  Music  Somewhere.”  Joining  me  today,  we  have  Tyler  Weaver  and  Xander  Waldrop,  welcome  boys.  How  you  guys  doing?  

Pretty  good.  

Doing  great.

Very  cool.  

Thanks  for  having  us  on.  

My  pleasure.  We’re  looking  forward  to  hearing  about  your  music  and  some  of  your  influences  and  where  you  guys  plan  to  go  with  your  careers.  So,  you  guys  have  gotten  some  tunes  going  on.  You’re  writing  some  music.  What  are  some  of  your  inspirations  for  some  of  your  songwriting  style?

So  personally,  I  have  a  pretty  wide  range  of  things  that  I’ve  listened  to  growing  up  and  currently  that  have  influenced  what  I  do.  I’m  a  huge  Post  Malone  fan.  He’s  kind  of  known  for  breaking  the  mold  on  that  one.  And,  you  know,  his  first  stuff  was  very  hip  hop.  And  then  he  kind  of  moved  to  pop  and  now  he’s  I  think  he’s  planning  on  releasing  a  full  country  album.  

Really? Right on

Yeah,  so  my  influences  kind  of  span  from  like  I  tend  to  lean  towards  hip -hop  but  I  do  have  some  like  rock  influences.  My  dad  listened  to  a  lot  of  Van  Halen.  Been  to  a  lot  of  Van  Halen  concerts.  So  that’s  probably  why  I  like  rock.  But  I’m  actually  working  on  a  track  right  now  that’s  a  blend  of  like  hip -hop  and  like  a  pop  punk  type  song,

You  know,  yeah  I’m  just  checking  out  some  of  your  tracks  that  I’ve  heard  already  I  was  gonna  say  exactly  I  heard  a  lot  of  influences  like  hip -hop,  you  know  trap,  R &B,  but  then  also  with  the  acoustic  guitar  and  like  like  rock  and  roll  so  that’s  really  cool  to  hear  that.  That’s  how  to  come  out.  How  about  you  Tyler?  

I’d  say  I’d  say  the  same  cuz  like  you  just  it  varies  a  bunch  of  different  ones  different  genres,  but  also  like  In  most  some  of  my  songs  I  have  like  that  kind  of  the  Weeknd  (style)  like  electronic,  and  I  also  like  sometimes  I  do  like  some  beachy  stuff  because  I  used  to  listen  to  a  lot  of  Surfaces,  I  don’t  know  if  you  heard  it.  

Yes,  absolutely  really.  

I  mean  I  just  like  making  anything.  That’s  groovy  and  just  groovy.  Yes,  I  dig  it.  

Absolutely  100 %.  So  when  you’re  coming  up  with  a  process,  you  know  you  have  all  these  influences,  what  is  your  creative  process  when  it  comes  to  composing  and  writing  songs?  

So  I’d  say  sometimes  very  rarely,  sometimes  like  I’d  be  driving  or  something, and  then  you  just  get,  sometimes  I  get  lyrics  and  ideas  of  like  a  beat  or  something,  but  most  of  the  time  that  rarely  happens.  Most  of  the  time,  I  just  sit  down,  make  a  beat,  maybe  start  with  drums,  right?  And  then  add  whatever  I’m  feeling  for  that  instrumental  and  then  just  freestyle  something.  

Right  on.  Yeah,  very  cool.  

For  me,  there’s  a  bass  player  who  put  it  really  in  a  really  good  way.  He  said  that  when  you  get  an  instrument,  there’s  usually  a  song  or  several  songs  in  that  instrument,  and  they  come  out.  And  Tyler  Joseph  from  21  Pilots,  I’m  pretty  sure  has  said  before  that  the  songs  kind  of  write  themselves.  And  that’s  kind  of  my  creative  process.  So  what’ll  happen  is  I’ll  be  in  bed  really  late  or  in  the  car,  like  he  said,  and  I’ll  just  hear  a  melody,  or  I’ll  hear  like  lyrics  and  a  melody  at  the  same  time  or  I’ll  hear  a  guitar  part  or  a  bass  part  or  just  some  part  of  a  song.  Some  little  part  and  I’ll  go  home  and  I’ll  lay  it  down  like  on  a  track  and  then  after  I  get  that  one  part,  then  I’ll  start  adding  other  things.  So  I’m  working  on  a  song  currently  that  is  probably  gonna  take  a  while  to  finish,  but  that  one  started  from  just  a  vocal  melody  and  a  lyric  that  I  came  up  with  while  I  was  in  class  one  day.  And  then  I  put  like  some  overdriven  guitar  on  it  and  then  I  ended  up  blending  that  one  with  hip  hop.  That’s  the  one  I’m  talking  about  but  that  one  started  as  like  just  a  vocal  melody,  but  the  song  that  we  just  released  that  one.  I  think  started  as  a  bass  track.  

Yeah,  we  just  play  the  bass.  I  would  say  like  that  happens  a  lot  too  for  me.  Like  I’m  working  on  something  too  and  it’s  so  cool  to  like  have  an  idea,  then  like  a  few  weeks  or  however  long  it  takes  to  make  it  listen  to  it  and  be  like  that  was  my  idea.  Yes,  exactly  what  I  wanted  it  to  sound  like.  

I  can  definitely  relate  to  that,  you  know  as  a  musician  myself,  you  know  I  come  from  The  beat  and  the  instruments  to  me  are  foundational  and  lyrics  and  melody  usually  kind  of  come  secondary.  But  you  guys  are  able  to  kind  of  you  know,  you  might  find  inspiration  from  either  one,  right  lyrics  a  melody  and  Oh,  yeah,  here’s  a  cool  bass  line.  Let’s  build  around  that.  

I  would  agree  with  you  that  it  usually  starts  as  some  sort  of  instrumental  Right,  and  then  the  lyrics  come  afterward  or  melody  comes  and  then  you  write  lyrics  to  that.  

So  would  you  guys  consider  yourselves  multi -instrumentalists?  Like  do  you  guys  play  keyboards  and  the  bass  and  the  drums  and  the  guitar  yourselves.

Yeah,  I  know  you’re  a  big  bass  player. (To xan)  I  play  guitar  a  little  bit  of  piano  a  little  bit  because  I  mean  it’s  I  all  kind  of  taught  myself  yes  I  did  play  violin  for  like  eight  years  but  drums  because  we  got  drum  set  and  stuff.  

So,  live  drums  you  guys  play  some  live  drums?  

Not  on  my  tracks  right  now.  I  have  recorded  some  that  I  haven’t  released  yet.  

That’s  great,  very  cool  

For  me,  I  do  play,  I  play  bass  guitar,  electric  and  acoustic  and  so  the  music  we  make  has  pretty  much  everything  in  it.  Because  we  understand  how  it  works.  So  when  we  go  into  Logic,  like  we  can  create  a  drum  track  and  I  know  you  can  play  drums  like  to  some  extent,  but  I  can  hardly  play  drums  at  all,  but  I  know  how  to  put  a  beat  together.  So  a  lot  of  it  is  just  a  general  understanding  of  music,  but  yeah,  physical  instruments,  bass,  electric  and  acoustic.  

So  with  your  understanding  of  music,  what’s  your  background?  I  know  you  guys,  you  know,  high  school  and  college,  did  you  guys  take  lessons?  Are  you  classically  trained  in  anything  or  are  you  just  guys  just  kind  of  vibing  it  and  just  doing  it  yourself,  figuring  it  out  as  you  go?  

I’d  say  just  like  vibing  it.  Yeah,  I  mean,  yeah,  I  did  play  violin,  but  like,  I  don’t  remember  any  of  the  music  theory.  Maybe  that  helped  my  ear,  I  don’t  know.  But,  I  mean,  I  have  a  lot  of  musicians  in  my  family.

I  was  gonna  say,  family?

Played  music,  you  know,  grew  up  singing  in  church  and  stuff,  like  with  my  family  and  stuff.  

Just  immersed  in  it.  

Right.  Exactly,  yeah.  For  me,  it’s  kinda  interesting,  and  I  think  I  talked  about  this  the  last  time  I  was  on  here,  but  it  started  out  as  my  friend  Jackson  was  starting  and  he  was  on  guitar.  Yeah,  and  he  was  like,  hey,  you  kind  of  know  drums,  right?  Because  my  dad  has  played  drums  since  he  was  a  teenager,  right?  And  I  was  like,  I  can  kind  of  play,  I  can  practice  and  maybe  I’ll  get  good  enough  to  play.  And  so  started  on  that,  didn’t  really  like  drums  very  much.  I  loved  how  electric  guitar  sounded.  And  then  one  day  I  went  to  Guitar  Center  and  I  picked  up  a  bass  for  the  first  time  and  fell  in  love  with  it.  And  then  later  I  found  out  that  bass  was  like  a  blend  of  like  percussion  and  that  rhythm  like  on  a  rhythm  guitar  whatever  absolutely  that’s  kind  of  how  I  got  into  bass  right  and  then  after  that  it  was  just  hundreds  of  hours  of  YouTube  videos  on  music  theory  and  how  to  play  bass  and  electric  guitar.  

I  never  knew  this  you  never  got  lessons  on  bass?  You’re  pretty  good.

No,  just  YouTube  videos.  

That’s  great  man,  so  obviously  technology  plays  a  role  in  in  your  music  making  process.  So  tell  me  more  about  that  like  you  see  Logic  you’d  like  to  use  and  obviously  YouTube  videos  to  tell  maybe  learn  how  to  play,  so  tell  me  your  process  when  using  you  know  technology  and  or  how  important  is  that  to  your  music?  It’s  very  important.  

I  mean   for  recording  and  everything  of  course  is  important  sometimes  though  Just  I  mean  you  can  just  jam  on  a  guitar  and  you  might  not  make  a  song  but  it’s  just  fun  to  just  play  around  and  sing,  I  don’t  know.  

Yeah.  I  would  say  that  technology  is  a  huge  part  of  what  I  make  mostly  because  I  don’t  have  access  to  like  good  drum  mics  and  like  a  professional  understanding  of  like  EQing  and  stuff.  So  I  can  do  my  best  based  off  of  what  I’ve  taught  myself  how  I  use  Logic  and  of  course  a  lot  of  the  drums  I  use  that  sound  real  and  aren’t  just  like  hip -hop  samples  are  from  Logic.  So  it  is  a  huge  part  of  it  for  sure.  The  song  I’m  working  on  right  now  does  have  real  guitar  in  it  and  I  plan  on  putting  real  bass  guitar  in  it  right  but  it  would  definitely  be  really  hard  to  get  the  sound  we  have  without  Logic  and  and  the  stuff.  

Logic  is  awesome.  

It  is  amazing.  I  use  Logic  too  at  home.  You  know  I  do  a  lot  of  tracking  for  other  artists,  you  know  remotely  that  way  and  I  don’t  see  myself  as  a  songwriter  So  much  but  more  of  a  collaborator  a  side  guy,  but  yeah  Logic  has  just  been  you  know  a  huge  part  of  my  Music  making  as  well.  So  with  that,  what  are  you  guys  thoughts  on  like  say  you  know  with  technology  obviously  very  important  for  up -and -coming  songwriters  just  to  get  plugged  in  recording  your  own  music.  What  is  your  take  on  like  AI  and  things  like  that  within  within  music  creation?

I  mean  there’s  a  lot  of  already  there’s  a  lot  of  like  plugins  if  you  don’t  know  what  plugins  are  real  quick  they’re  like  plugins  are  like  effects  or  or  sounds  some  like  sounds  that  you  can  use.  So  say,  like,  autotune  is  a  plugin.  So  instead  of  just  singing,  if  I  want  like  that  electric  kind  of  feel,  you  put  in  autotune,  which  is  a  plugin,  it’s  like  an  effect.  But  there’s  so  many  like  other  that  have  heard  of  like  AI  plugins  already  happening  where  it  can  like  make  a  melody  for  you.  And  I  mean,  I’ve  seen  a  lot  of  videos  on  that.  I  just  think  that’s  pretty  cool.  And  it’s  It’s  definitely  gonna  take  over  and,  yeah,  be  in  the  music  industry  more,  you  know?  

I  was  thinking  about  those,  I  saw  a  whole  bunch  of  them  on  TikTok  a  while  back,  but  they’d  like  deep  fake  voices  where  they’ll  take  artists’  voices  and  they’ll  like,  I  don’t  know  how  to  explain  it.  

Like  make  it  sound  like  Drake  or  something.  

Yeah,  they’ll  take  a  song  like,  I  don’t  know,  like  Stevie  Wonder.  And  then  they’ll  take  the  vocal  track  and  they’ll  somehow  use  AI  to  make  it  like  Lil  Baby  here.  It’ll  be  Lil  Baby  singing  a  Stevie  Wonder  song.    

I  think  it’s  really  fun.  There’s  a  lot  of  Instagram  accounts  for  they  use  some  AI  music  and  for  me  for  the  entertainment  value  there  I  think  it’s  great.  You  know,  It’s  hilarious,  honestly.  It’s  fun.  But  as  a  performing  musician,  it’s  a  little  scary  to  think  about.  Because  people,  with  a  general  audience,  they  can’t  discern.  They  don’t  have  a  musician’s  ear.  So  they  can’t  tell,  “Maybe  that  sounds  a  little  off  or  maybe  the  quality  isn’t  quite  right  because   it’s  AI  generated.”  

I  would  say  it’d  definitely  be  sad  if  AI  completely  took  over  in  that  regard  because  music  is  like  a  piece  of  art  exactly  when  you  have  something  that’s  synthetic  and  it’s  making  that  art,  then  it’s  really  like  not  genuine  and  that  would  I  think  that  would  bother  me  a  lot.  

Even  if  it  like  did  get  easier  in  the  future  to  make  music  with  AI  just  like  in  a  few  seconds  Yes,  I  still  wouldn’t  do  it.  You  know,  it’s  just  so  fun  the  process.  It’s  not  recording  and  adding  stuff  and  making  it  your  own.

The  human  element  I  think  will  always  be  there.  And  I  mean,  eventually  I  think  there’ll  probably  be  sort  of  a,  I  can  imagine  there’d  be  sort  of  a  pushback  to,  you  know,  a  live  musicians  or,  you  know,  let’s  have  real  instruments  on  the,  on  the  tracks.  And  so  that’s,  that’s  kind  of  neat  to  hear  your,  your  perspective  of  that.  Cause  me,  you  know,  I’ve  been  a  musician  for  like  30  years.  So  it’s  totally,  it’s  totally  wild.  Blows  my  mind  to  see  it.  And  again,  I  can  enjoy  it  and  on  the  entertainment  value.  But  yeah,  when  I  think  about  it  as  far  as  who  could  it  put  me  out  of  a  job,  you  know,  then  it  kind  of  gets  concerning.  So,  the  songs  that  you  guys  write  let’s  talk  about  some  of  the  themes  or  messages  that  you  aim  to  kind  of  get  out.  I  mean  when  you  have  say  an  inspiration  of  a  melody  and  say  a  song  lyric,  is  there  meaning  behind  the  lyrics  when  just  once  you  kind  of  get  the  song  rolling  or  is  it  just  more  about?  You  know  capturing  something  that  rhythmically  works?  

I  say  it’s  a  little  bit  of  both  yeah  like  some  of  them  are  just  like  freestyles  but  then  we’re  like  hey  that  actually  makes  sense  and  sounds  good  I  don’t  know  what  do  you  think?  

I’d  say  personally  when  I’m  working  on  stuff  it  kind  of  is  like  I  drop  the  the  background  track.  I  make  the  song  itself  without  without  lyrics  and  then  I  write  a  melody  and  that  is  kind  of  like  the  feeling  that  I’m  feeling  like  the  actual  music  and  then  once  I  have  the  melody  I  can  put  lyrics  that  match  the  feeling  I  was  making  so  for  me  a  lot  of  my  lyrical  themes  have  to  do  with  like  isolation  or  like  being  separated.  I’m  working  on  a  song  it  actually  comes  out  next  Friday  at  midnight  And  it’s  called  Lighthouse,  and  I  wrote  it  about  not  necessarily  about,  but  it’s  like  an  analogy.  There’s  a  lighthouse  in  Charleston  called  the  Morris  Island  Lighthouse,  and  it  used  to  be  on  land  and  it  kind  of  like  drifted  out  into  the  ocean  because  the  waves  like  break  down  the  sand  over  time.  So  now  it’s  like  a  few  hundred  feet  out  in  the  ocean.  And  so  this  song  is  kind  of  about  that  lighthouse.  But  like  I’m  talking  from  the  perspective  of  the  lighthouse.  

See,  that’s  very  cool.  

He’s  a  lot  better  at  writing  lyrics.  But  I’m  getting  there.  

He’s  got  a  couple  of  years  on  you.

But  my  themes  tend  to  be  more  sad.  Or  just  like  from  a  deeper.. 

An  introspective  kind  of  thing.  Are  you  guys  out  playing  shows  or  are  there  places  that  people  can  catch  you  at  currently  or  do  you  aspire  to  perform,  be  live  performers  or  do  you  like  being  just  sort  of  the  studio  guys?  

I  would  love  to  perform.  I  don’t  have  too  much  experience  and  I’ve  played  like  I’ve  said,  like  like  for  church  sometimes.  Yeah.  Just  for  friends,  but  I’ve  never  like  really  performed.  

I  know  in  Charlotte,  at  least  there’s  a  lot  of  really  good  open  mics  that  are  very  receptive,  you  know,  actually  help  post  one  on  Tuesday  nights  at  a  place  called  Smokey  Joe’s,  which  you  might  be  a  little  bit  need  to  get  a  little  bit  older  to  get  there.  But  but  also  the  evening  use  has  a  fantastic  Monday  night  open  mic  that,  You  know,  I  definitely  encourage  you  guys,  you  know,  if  you  want  to  aspire  to  perform  out,  you  know,  those  would  be  great  places  to  plug  in  where  people  are  always  really  receptive  to  new  music  and  already  established  artists  hang  out  that  you  guys  could  get  plugged  in  to  more.

Yeah,  I’d  love  to.  Because  there’s  like,  there’s  some  songs  that  I  probably  couldn’t  perform  live  because  like  how  electronic  they  are,  but  there’s  some  acoustic  songs  that  feel  like  we  could  both  definitely  do  like  that.  

So  how  do  you  guys  approach  collaborating  with  each  other  you  know  I’ve  seen  you  know  on  your  Instagram  like  you’ve  maybe  collaborate  with  a  couple  different  artists  and  I’m  sure  you  have  too  so  what’s  your  approach  to  that?  Is  it  some  of  you  guys  just  kind  of  got  together  and  like  hang  out  and  also  you’re  creating  a  beat  or  is  it  something  like  you  guys  like  intentionally  decided  hey  you  know  what  let’s  collab.

Yeah,  so  almost  everyone  I  collabed  with  is  like  a  close  friend  right  he  is  close  friends  with  my  older  brother  and  that’s  kind  of  how  I  got  to  know  him and  then  he  actually  had  Logic  before  I  did.  He  was  making  music  with  my  older  brother  and  that  kind  of  got  me  I  was  making  stuff  on  Band  Lab.  I  don’t  know  if  you  know  that  is,  I  was  doing  some  really  cheesy  singing  on  there  but  then  I  did  get  logic  and  I’m  making  stuff  and  that’s  why  I  wanted  to  because  he  was  you  know  release  stuff  and  I  was  like  yo  let’s  do  some  so  just  usually  we  just  get  together  and  just  have  fun  and  make  something  cool  and  that’s  just  how  it  starts

And  now  he’s  the  genius  on  Logic  now.  I’m  texting  him  questions  like  hey  How  do  you  how  do  you  do  that?  

That’s  brilliant.  That’s  great.

We  help  each  other  out.  

I  mean,  you  see  there’s  a  lot  of  cool  accounts  on  accounts  on  Instagram  that  share,  “Oh,  this  is  how  you  do  things  on  Logic.”  You  know,  I  don’t  know  if  you  guys  follow  Sides,  the  young  lady  who  does  some,  but  she’s  always  dropping  really,  really  cool  Logic  Pro  tips  and  things  like  that.  So  that’s  really  cool.  So  I  know  you  guys  are  young  and  starting  out,  but  do  you  have  any  advice  for  even  younger  or  even,  you  know,  less  experienced  musicians  who  might  be  aspiring  to  create  their  own  beats,  you  know,  you  have  any  advice?

This  might  sound  very  like  simple,  but  like  just  like  do  it  because  I  do  it.  Yeah.  Like  I  said,  start  out  in  Band  Lab,  even  just  singing  with  autotune.  I  was  like,  okay,  that’s  fun.  If  you  like  it.  Just,  just  why  not?  Like  either  you  could  have  it  for  yourself  or  you  could  release  it  like  on  SoundCloud  is  what  I  used  to  do  and  just  start  There  and  if  you  want  to  learn  how  to  make  music  YouTube.  

Right  on.  Yeah,  great.  It’s  amazing.   

I  love  YouTube.  

YouTube  is  limitless  information.  So  we  got  about  10  minutes  left.  We’re  gonna  take  a  break  here  in  a  minute  and  have  a  word  from  our  friends  and  sponsors.  We’re  gonna  have  a  chance  to  listen  to  one  of  your  songs  that  you  guys  been  working  on  called  So  Far  Away,  which  you  guys  have  a  really  cool  reel  on  Instagram  was  you  guys  are  literally  creating  the  beat  right

there.  So  can  you  guys  talk  more  about  that  and  how  that  kind  of  came  about?  

That  song,  didn’t  you  mention  it  how  we  started  with  the  bass  line?  Yeah.  Yeah.  We  started  with  the  bass  line  that  he  played.  So  basically  I  went  inside  logic  and  I  just  chose  a  bunch  of  random  sounds  that  I  were  kind  of  synthy  that  I  thought  would  sound  cool.  He  started  with  like  this  really  cool  bass  line  you’ll  hear  in  it  and  then  I  think  I  added  this  little  lead  and  we  just  went  back  and  forth.  Yeah,  I  think  different  things.  Yeah,  and  we’re  like,  okay,  that’s  pretty  sick  added  some  drums.  And  then  we  just  started  free styling.

It’s  really  interesting  how  it  comes  together  like  that  because  I  think  the  inspiration  for  that  song  I  was  hearing  something  in  my  head  and  it  was  from  a  song  I  think  by  The  Neighborhood  called  Softcore.  It  has  this  so  typically  with  our  music  we  use  a  lot  of  like  more  complicated  like  808  patterns  and  hi -hat  patterns  and  stuff,  but  the  song  I’m  referencing  is  just  like  a  boots  and  cats  type  song.  Like  the  whole  song.  I  really  felt  that  for  some  reason.  And  I  was  like,  I  want  to  write  a  song  like  that.  And  so  sometimes  when  you  hear  a  song  and  you’re  like,  I  want  to  write  a  song  like  that,  it’s  scary  because  you’re  like,  I  don’t  want  to  accidentally  write  the  same  song.  You  might  be  like  this  is  sick,  Oh,  wait  a  minute.  Yeah.  Interesting  how  this  song  came  together.  It  sounds  nothing  like  the  song  that  I  heard  originally,  but  it’s  like  everything  I  wanted  it  to  be.   And  we  did  change  the  Hi -hat  pattern  and  like  I  said  songs  kind  of  write  themselves.  So  it  started  out  like  you  can  kind  of  tell  how  it  could  sound  like  that  song  but  then  how  the  song  is  structured  is  so  much  different  and  unique.  There’s  just  something  about  that,  that  beat  pattern  and  I  was  like,  I  really  like  that.  I  want  to  see  that.  

As  an  observer,  at  least,  you  know,  from  my  perspective,  it  was  really  cool  to  watch  you  guys,  especially  when  each  got  on  a  different  keyboard  and  one  was  playing  one  synth  part  and  then  was  playing  the  other,  you  know,  it’s  like,  wow,  that’s  a  really  cool  approach  because,  you  know,  usually  in  the  studio,  you  know,  you  have  one  guy  who’s  going  to  come  and  do  all  the  keyboards,  you  know,  or  maybe  one  guy  is  the  songwriter,  maybe  have  a  basic  piano  or  10th  part  but  then  have  someone  else  come  and  do  the  other  part,  so  that  was  really  cool  to  see  you  guys  really  create  that  and  in  collab  in  the  moment.   

I  feel  like  my  idea  like  my  ideas  get  so  much  better  when  I’m  with  someone  yes  it’s  just  so  much  more  fun.

I  was  a  private  teacher  for  a  long  time  but  one  of  my  biggest  advice  to  anybody,  you  know,  whether  they  were  going  to  pursue  music  or  not,  is,  you  know,  find  ways  to  collaborate,  you  know,  whether  it  be  like  in  a  group,  a  band,  or,  or  just,  just  with  your  friends.  I  think  one  of  the  best  ways  to  collaborate  and  make  music  is,  you  know,  you  could  bring  an  idea,  but  to  have  someone  else’s  input  on  that  idea,  you  know,  is,  it  always  makes  it  better.  Yeah.  So  that’s  really  cool.  

Found  some  good  ideas  off  of  each  other  and  stuff.  

So  you  have  guys  like  you  with  very  common  backgrounds  and  just  sort  of,  you  know,  very  common  style.  So  that’s  really  cool.  Cool.  Well,  we  got  about  five  minutes  left.  You  guys  have  any  more  information  that  you  guys  would  like  to  share?  Like,  I  know  you  have  the  songs  out  there,  but  where  can  they  find  those?  Are  you  guys  on  Spotify,  SoundCloud, tell  us  about  that.  Pretty  much  everywhere.  I’m  not  sure  if  I’m  on  SoundCloud  anymore.  I  have  some  older  stuff  that  I  won’t  mention,  I’m  sorry  about  that.  But,  right,  let’s  see,  Spotify,  Apple  Music,  Amazon  Music,  Pandora.  

We  use  DistroKid  to  get  music  out  there.  It’s  a  great,  like,  independent  artist  distribution.

So  if  they’re  searching  for  you,  would  they  search  by  your  full  names?

So  my  artist  name  is  TYLER.  

Tyler,  period.  

People  say  Tyler  Dot.    

Mine  is  just  xan,  all  lowercase.  And  if  you’re  on  his  Spotify  artist  profile,  I’m  one  of  the  similar  artists  near  the  bottom.  I  actually  haven’t  released  anything  solo.  I’ve  done  collabs  with  him  and  then  I  worked  in  a  band  called  Windsor  that  has  some  music  out  and  a  band  called  Cloud  Zero.  But  the  song  that  I  was  referencing  that  drops  next  week  will  come  out  on  my  own  individual  profile,  which  already  exists  because  I’m  featured  in  some  of  his  songs.  So  after  Friday  there  will  be  a  Spotify  profile  for  me  and  it’s xan.

Awesome.  

He  got  that  coming  out  tonight.  I  got  a  song  coming  out  tonight  actually.

Yeah.  With  just  one  of  my  other  friends  that  want  to  be  on  a  song.  Yeah.  And  then  I  have  a  lot  of  stuff  that  will  be  coming  out.   

He’s  like  a  full -time  musician.  Every  time  I  come  over,  he’s  always  in  the  studio.  

He’s  got  something  new,  right?  Well,  that’s  awesome.  Well,  I  really  appreciate  you  guys  coming  into  the  studio  and  telling  us  more  about  yourselves  and  kind  of  introducing  us  really  to  your  music.  And  I  look  forward  to  hearing  more  of  what  you  guys  have  coming  out.  Anything  else  you’d  like  to  add  before  we  listen  to  one  of  your  tunes?  

Just  thank  you  so  much  for  having  us  on.

Yeah,  thank  you.  Yeah,  it’s  an  honor.  

Oh,  man,  it’s  a  pleasure.  Well,  cool.  We’re  going  to  take  a  quick  break  with  the  word  from  our  friends  and  sponsors  and  be  right  back  to  listen  to  a  song  from  Tyler  and  Xan  called  So  Far  Away.

Welcome  back  again,  my  name  is  Greazy  Keyz  organ  is  for  your  Charlotte  Checkers  hockey  team  here  with  my  buddies,  Tyler  and  Xan  and  we’re  going  to  check  out  a  song  that  they  just  collaborated  on  and  released  called  So  Far  Away.

*song plays*

Amazing  way  to  go  guys  what  a  great  track.  What  a  great  track.  

Thank  you  so  much.  

I  mean  honestly  musicianship  aside,  I  mean  the  production  fantastic.  That  was  really  cool,  I  said  using  plug -ins  and  stuff  is  to  me,  the  production  is  just  as  important  as  the  instruments.  You  know,  you  can  play  your  instrument  well,  but  if  it  doesn’t  record  well  or  doesn’t  get  processed  correctly,  it  doesn’t  sound  professional.  So  way  to  go  to  make  that  sound  top  notch.  

Thank  you  so  much.

 

Primo  tune.  So  congratulations  on  that.  Very  cool.  Again,  my  name  is  Greazy  Keyz.  Happy  to  be  here  for  rbeatz.com  with  Local  Music  Somewhere.  Give  these  guys  a  follow  and  keep  up  with  them  because  they  got  a  long  future  ahead  of  them.  Thanks,  guys.  

Thank  you. 

Alternative Pop | Leisure McCorkle
April 19, 2022

Alternative Pop | Leisure McCorkle

This one-man band performs as songwriter, lead vocalist and guitarist, but also continues his musical journey with a classic...
MUSICIAN REVIEW | JUSTIN ELLIOT
October 4, 2022

Justin Elliot Music, Jambox and More

Justin Elliot is a musician in the truest sense of the word, living and breathing the discipline in a...
Strange Majik NYC ANIMAL COVER rBeatz Review1
March 14, 2023

Strange Majik | Music Review | Recently Released Single “NYC Animal” | #LocalMusicSomewhere #NYC #CostaRica

Strange Majik is none other than songwriter and producer, and now singer David Pattillo. The artist first gained traction...
Terry Hudson | Industry Radar | #LocalMusicSomewhere #Charlotte
March 14, 2023

Terry Hudson | Industry Radar | #LocalMusicSomewhere #Charlotte

Terry Hudson has had quite a career in the entertainment industry. He has been a radio promoter, television and...
JAZZ CLUBS | Middle C JAZZ CLUB CHARLOTTE | #localmusicsomewhere
June 6, 2023

Middle C Jazz Club, Charlotte’s upscale, dynamic atmosphere for jazz lovers

There are many reasons people fear going out to their local pubs. One is the unfamiliar faces that may...
Sliver Lining Artist Review Annaliese Pearl John Maddrey
September 29, 2023

Annaliese Pearl Feat. John Maddrey | “Silver Lining” | Song & Artist Review | #LocalMusicSomewhere #Charlotte

Annaliese Pearl has just released her beautiful new song "Silver Lining." Featuring the guitar playing and vocal talents of...
James Dessey Interview | Sweet Leaf Band NC | #LocalMusicSomewhere
October 6, 2023

James Dessey Interview | Sweet Leaf Band NC | #LocalMusicSomewhere

James Dessey's musical journey began in New York, where he developed a deep passion for singing at an early...
Lucas Beam Ill Get There Artist Review Rbeatz
October 13, 2023

Lucas Beam | Newest Release “I’ll Get There” | #LocalMusicSomewhere #Salisbury #NorthCarolina

If you’re looking for some easy listening this fall, you’ll enjoy Lucas Beam’s latest release “I’ll Get There”. This...

Subscribe to rBeatz today and start enjoying all of these amazing benefits!

  • The latest new songs delivered to your inbox for your Weekly Water Cooler Conversation!
  • rBeatz MERCH Special – Alerts!
  • Auto-entry into Giveaways including Concert tickets, & Mystery Gifts!
  • All Musicians, DJs, & Songwriters – Auto-entry into our Quarterly Showcase Showdown, which includes an interview, written artist and music review, social media push, and social media reel!
  • Newsletter first in line – including – Industry tips, best practices, & perceptions of our universe!
  • Behind the scenes with rBeatz Sessions live and interactive!

Share this post with your friends